Картина "Порт". Сороковые годы, московский живописец В. Арлашин

Картина с портовым пейзажем.  Работа  в классическом живописном стиле Соцреализм, выполненная маслом на оголите.  Художник Арлашин В.А.

• Размер 80х50 см.
  

 Живописьсоцреализма вошла в историю мирового искусства, и до сих пор интерес кее представителям не ослабевает.  Соцреализм в живописи — направление всоветском искусстве, возникшее на волне идеологического торжества идейстроителей светлого будущего в СССР. На самом высоком уровне соцреализмбыл утвержден как единственно верный способ отображения реальности влитературе, музыке, архитектуре и живописи.  Соцреализм -социалистический реализм был выдвинут как термин в 1932 году.  Сутьсоцреализма в искусстве определялась партийным гегемоном, как«художественное отображение действительности в точном соотношении сконкретным историческим революционным развитием». Иные идеологическиеаспекты в развитии советского общества не рассматривались.  Соцреализм вискусстве был призван пропагандировать идеи марксизма-ленинизма иосуществлять активное вовлечение трудящихся в строительство социализма.Соцреализм должен был особым образом «отмечать» руководящую рольКоммунистической партии во всех этих процессах.  Художники-соцреалисты,руководствуясь основополагающими идеологическими принципами«народность», «идейность», «конкретность», в реалистичной манереизображали трудовые подвиги советского человека, вождей, вдохновлявшихпростой советский народ на эти подвиги, достижения народного хозяйства ижизненный уклад советского человека.  Средства изображения в живописисоцреализма уходит корнями к классическим, реалистическим, академическимметодам изобразительного повествования. Во многом благодаря этому,творчество художников соцреализма было и остается таким доступнымвосприятию простого человека. Изобразительная эстетика в работаххудожников-соцреалистов на самом высоком уровне.  Среди самых известныххудожников соцреализма по сей день означены: А. Дейнека, В. Фаворский,Кукрыниксы, А. Герасимов, А. Пластов, А. Лактионов, И. Бродский, П.Кончаловский, К. Юон, П. Васильев, В. Сварог, Н. Баскаков, Ф.Решетников, К. Максимов, а также множество художников-соцреалистов сменее «хрестоматийными» фамилиями, прекрасно известных в кругахколлекционеров и знатоков живописи.  Сегодня посмотреть картиныхудожников-соцреалистов можно не только в Третьяковской галерее, Русскоммузее и крупных галереях страны, где собрана богатейшая коллекция.Множество прекрасных, ранее не выставлявшихся работ, можно отыскать насайтах коллекционеров живописи эпохи соцреализма.  Наиболее яркие иизвестные картины художников соцрелизма: «Атака» (художник В. Сварог,1930), «И. В. Сталин и А. М. Горький в Горках» (художник А. Герасимов,1939), И.И.Бродский «Ударник Днепростроя» 1932, Дейнека АлександрАлександрович «Оборона Севастополя» 1942, «В. И. Ленин и И. В. Сталин забеседой» (художник П. Васильев, 1940-е), «Бегство фашистов изНовгорода» (Кукрыниксы, 1944 — 1946), Баскаков Николай Николаевич «Ленинв Кремле»(1960 год), Решетников Федор Павлович - «Опять двойка» 1952.По картинам художников-соцреалистов можно проследить все славныестраницы истории советского государства, а также ознакомиться с укладомжизни как простых советских людей, так и «сильных мира» всего периодасоветской эпохи.  Художники-соцреалисты создали великие шедевры наоснове гуманистического мировоззрения, руководствуясь, прежде всего,принципами нравственности. Огромный интерес к их творчеству все большевозрастает с течением времени.  Виктория Мальцева.

Творчество московского художника Василия Акимовича Арлашинахорошо известно в профессиональных кругах. Его картины с интересомприняты любителями искусства. Какие же из картин более всегозапомнились? Какие темы показались в искусстве художника выношенными,органично связанными с его судьбой, с особенностями мировосприятия? Ведьхорошо известно, что в выборе героев и тем проявляется нравственнаяпозиция художника.  Арлашин работает в разных жанрах, и все его картинытак или иначе несут на себе отчетливую печать времени. Сам он относитначало своей творческой биографии к 1941 году, хотя и до этого многорисовал и писал маслом. Действительно, война оказала заметное влияние наего искусство. Правда, еще и сейчас многим кажется странным, почему он,побывавший в самом ее пекле, чрезвычайно редко обращался к батальнымсюжетам, — тем более странным, что в 1944—1946 годах он работал в Студиивоенных художников имени М. Б. Грекова. Но влияние этого периодасказалось иначе. Переживания военных лет с пронзительной отчетливостьювыявили для, него цену мирной жизни, помогли находить глубокий смысл впростых и привычных ее проявлениях. В послевоенные годы сложилась инавсегда овладела его творческим сознанием тема Советской Киргизии —главная тема Арлашина. И мы не ошибемся, если отнесем картины,посвященные художником изображению мирного труда на древней киргизскойземле, к числу наиболее запоминающихся его произведений. Это неозначает, что у него не было творческих удач в работах с иной тематикой.И все же тема Киргизии всегда оставалась, по его собственномупризнанию, самой заветной. «С нею буду и умирать», — категоричноутверждает он. Родился Василий Акимович Арлашин в 1923 году в селеСвинчус Рязанской области в большой многодетной, состоящей из восьмичеловек, деревенской семье. Несмотря на то что его отец работалбакенщиком и землю не пахал, а дед был в свое время известным на всюРязанскую губернию портным, семья жила крестьянским укладом.Среднерусская природа, живописность села (в Свинчусе было две церкви),красочность праздничных гуляний и национальных костюмов пробудили в немнеобыкновенную чуткость к красоте окружающего мира. Уже в эту раннюю ипоэтичную пору жизни у Арлашина зародилась потребность запечатлевать набумаге все, что поражало его детское воображение. Красок в деревне небыло, юный художник рисовал углем. Эти самостоятельные, ставшиевнутренней потребностью занятия искусством развили в деревенскомпареньке способность подмечать неповторимость каждого изображаемого иммотива. Значительно позже он, выросший на рязанской земле, среди русскойприроды, сможет свободно переключиться на изображение совсем иныхпейзажей Киргизии. В этом ему поможет рано сформировавшееся умение чуткореагировать на своеобразие и самобытность природного окружения.  В 1934году, спасаясь от голода, семья Арлашиных перебралась во Фрунзе. Первыевпечатления были обескураживающими: ему, деревенскому мальчишке,попавшему в необычную обстановку большого среднеазиатского города,снилась родная Рязанщина. И только рисование скрашивало неуютность новойдля него городской жизни. Оно постепенно примиряло его с необычнойдействительностью, помогало вживаться в нее. Тогда же зародиласьосознанная мечта стать художником. Он даже предпринял попытку, впрочемнеудавшуюся, поступить в художественную школу в Ленинграде. Повозвращении во Фрунзе, он начинает с большим увлечением заниматься ввечерней художественной студии, все более укрепляясь в мысли посвятитьсвою жизнь искусству. В 1938 году юный Арлашин делает вторую и вновьнеудачную попытку поступить в художественную школу в Ленинграде. Новаяосечка не сломила его, напротив, заставила серьезнее относиться кзанятиям. Поэтому, поступив в 1939 году в среднюю художественную школупри Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры, он сразуже делает заметные успехи, опережая в учебе своих сверстников. Войназастала Арлашина во Фрунзе. В первый же ее день он идет в военкомат ипросится на фронт. В ожидании призыва пишет холст «На родном пепелище»(1941). Молодой автор изобразил на нем деревню, опустошенную войной.Тепло отозвался об этой ранней картине Арлашина присутствовавший на ееобсуждении Д. А. Шмаринов. Осенью 1942 года Арлашин отправлен на фронт.Гвардии лейтенант, командир взвода автоматчиков, он познал войну«изнутри», видел и пережил много трагического. Вот почему для негонавсегда станет неприемлемой — будь то в литературе или искусстве —любая ложь о войне. Как художник он понял, что говорить правду о войне —значит показать много страшного. Ему тогда казалось, что искусству непод силу по-настоящему изобразить войну, и он пишет главным образомэтюды, много рисует (в основном портреты бойцов).  Этюды исполнены нахорошем живописном уровне. Их сюжеты достаточно необычны для военногохудожника (в 1944 году Арлашин по ходатайству Д. А. Шмаринова был принятв Студию военных художников им. М. Б. Грекова), лишь изредка в поле егозрения оказываются техника и военные эпизоды, значительно чаще он видитфронтовую действительность через природу. «Тогда я больше писал березывойны, а не саму войну», — вспоминает Арлашин. Ужасный лик войнынепроизвольно отвращал от себя его внимание, оно сосредоточивалось на«красивых» ожогах, которые оставались на земле после минных взрывов, насвежей зелени травы, пробивающейся по склонам танковых рвов, на великоммногообразии красок летней природы, на ее буйном и полнокровномцветении. Непосредственное, искреннее чувство отразилось в этихнепритязательных, с неброскими мотивами этюдах.  К концу войны уАрлашина сложился определенный метод работы над картиной — начинать изаканчивать ее только на натуре, «в полевых условиях». Подобная практикатворческой работы зародилась в советской живописи еще в 1930-е годы.Оперативность этого метода способствовала его широкому распространению ввоенное время. Арлашин и позже, в послевоенный период творчества, будетпользоваться этим методом, углублять его художественные возможности. Кданному типу картины - этюда относится его картина «Киркенес» (1945),изображающий опаленную огнем войны землю Норвегии. Образная концепцияэтого произведения строится на передаче настроения, на выявлениисозвучия «природного» и «человеческого» в изображаемом пейзаже. Впортретах военной поры сказалось умение художника воссоздаватьнравственно-психологический строй личности современника, выполняющегосвой тяжелый ратный долг перед Родиной. Остро чувствует Арлашинхарактеры портретируемых им людей, убедительно передает их поведение всуровых условиях военной страды.  В сентябре 1945 года Студия им. М. Б.Грекова командирует Арлашина на Южный Сахалин. Художника потрясли какнеобычная природа, так и быт этого острова. Вспоминая, он говорит о«пределе красоты природных мотивов», которые тогда писал. Открывая новыйдля себя мир, Арлашин мастерски использовал выразительные средстваживописи для осуществления своих творческих замыслов. Характерныйобразец этой живописи — небольшая картина «Южный Сахалин» (1945). С 1946года Арлашин учится в Московском государственном художественноминституте имени В. И. Сурикова, который заканчивает по мастерской П. Д.Покаржевского в 1952 году. Его дипломная работа — картина «Мы требуеммира!» (1952) —в соответствии с художественными вкусами тех лет быладовольно многословной и иллюстративной. Впрочем, дипломникпродемонстрировал в ней тот уровень профессионализма, который позволилпринять его в Союз художников СССР, а администрации институтарекомендовать в аспирантуру. П. Д. Покаржевский посоветовал своемувоспитаннику отказаться от поступления в аспирантуру и окунуться в гущужизни. К этому мудрому совету присоединил свой голос и Г. А. Айтиев, скоторым Арлашин познакомился во время ежегодных летних поездок вКиргизию. «Любите этот край, он сделает вас настоящим художником», — этонаставление П. Д. Покаржевского совпало с внутренними творческимипобуждениями самого Арлашина, посвятившего все свое творчество Киргизии.Совершенствуя мастерство, Арлашин не мог пройти мимо искусства такихкрупных мастеров киргизской живописи, как С. А. Чуйков и Г. А. Айтиев.Но надо отдать ему должное — он не пошел по пути подражания им, по путизаимствования их приемов. Правда, не сразу ощущения от окружающей жизниобрели в искусстве Арлашина неповторимо индивидуальное выражение. Нараннем отрезке своей творческой деятельности Арлашин еще всецело был подвлиянием господствовавших тогда вкусов и требований. Так, целый ряд егокартин 1950-х годов представлял собою живописные «новеллы»,обстоятельно описывающие мельчайшие подробности занимательных, какправило, жизненных эпизодов. Такова, например, картина «Свой фотограф»(1954), которая в чем-то существенном перекликалась с популярными в тотпериод картинами Ф. П. Решетникова на детские темы.  Значительным шагомвперед в творческом развитии Арлашина стала его картина «Турксиб открыт»(1957), живо и убедительно передающая атмосферу народного трудовогопраздника. Здесь автор изживает отдельные недостатки предшествующихсюжетно-тематических работ: их постановочность, явную композиционнуюзаданность. Ему удалось воссоздать эмоциональный образ события, раскрытьего гражданственный накал и историческую содержательность. Впоследствииэти качества были закреплены и углублены художником, о чемсвидетельствует, например, крупноформатное полотно «Организациякиргизского колхоза» (1970).  Главные особенности и достоинства лучшихпроизведений Арлашина, посвященных Киргизии, заключаются в его глубоком изаинтересованном отношении к людям республики, а именно они являютсяосновными персонажами этих произведений. Изображая чабанов, киргизскихженщин-матерей, жителей горных кишлаков, художник создает образы,отмеченные глубоко поэтическим обобщением («Мать», 1966; «Праздник наджайлоо», 1975). Значительностью, внутренней масштабностью отличаютсятакие его известные картины, как «Чабан» (1957) и «Семья чабана» (1962).На их образном строе сказался тщательный отбор жизненного материала и, внекоторой степени, его монументализация. Подмеченные в реальных буднях(а не сочиненные в мастерской) мотивы этих картин очень просты, но в нихощутимы общие, типичные для современной Киргизии черты жизни. Рассказывая о чувствах, которые заставляют художника вновь и вновьвозвращаться к работе над киргизской темой, Арлашин говорит: «Я окунулсяв мир особой человеческой простоты, в притягательную атмосферу чуткостии дружелюбия». Простых киргизских тружеников, этих людей от земли,везде встречавших его как родного, он полюбил раз и навсегда. По сути,их образы на картинах Арлашина рождены чувством искреннего уважения кним, восхищением красотой их нравственного облика.  Лучшие картиныАрлашина из его киргизского цикла являют собою образец лирического,подлинно задушевного восприятия повседневной будничной жизни, особеннохарактерного для советского изобразительного искусства с рубежа1950—1960-х годов.  Среди портретируемых В. А. Арлашина не так уж многопредставителей творческой интеллигенции современной Киргизии. Тем неменее к наиболее удачным картинам следует отнести «Портрет народнойартистки СССР Б. Кыдыкеевой» (1957) и «Портрет Чингиза Айтматова»(1964).  Интеллектуальность, психологическая глубина, естественность«самопроявления» — вот те черты созданных образов, которые сразу жепривлекли внимание к названным портретам.  Важное место в искусствеАрлашина занимает пейзажная живопись. Широк диапазон его образныхрешений в этом жанре: от пейзажей - картин, отмеченных ощущениемэпической силы и романтической приподнятости, до пейзажей - этюдов,примечательной особенностью которых является не столько их сюжетнаядостоверность, сколько лирическая проникновенность образнойинтерпретации, их эмоциональная «окрашенность».  Сердце и палитрахудожника особенно отзывчивы на изображение пространственно протяженных,с плавными величавыми ритмами, видов горной Киргизии.  Более всего онпривержен к так называемому жанровому пейзажу, занимающему (втипологическом смысле) срединное положение между тематической картиной и«чистым» пейзажем. В нем жанровые мотивы получают большую смысловую исюжетную нагрузку. Социальная суть этих пейзажей - картин, изображающихобжитую, по-хозяйски освоенную людьми землю, заключается в передачеорганичной жизни человека на родной для него земле, в показегармоничного его единения с природой. В последние годы Арлашиным созданыпроизведения, с которыми следует связывать новый этап в его творчестве.Все больше художника занимает тематическая картина, дающая возможностьживописцу выразить свои мысли о сложности современной действительности, отревоге за судьбу современного мира. Эти актуальные, волнующие сегоднявсех нас мысли воплощены им без плакатной прямолинейности, с чувствомхудожественного такта. Все чаще память художника возвращает его ксобытиям последней войны, и эти, очень личные воспоминания подсказываютему сюжеты, которые он оценивает теперь с позиций современногоисторического сознания. Это придает символико-ассоциативный характерсодержанию картин, таких как «Война отошла. 1942 год» (1984),«Новобранцы. Призывники 1942 года» (1985), «Едут победители» (1985),«Прощальный залп» (1985) и другие. Это завершенные, композиционнопродуманные произведения, в них достигнут органичный синтез жизненнойправды и философского обобщения, «...человечный художник. Хорошая,человечная выставка», — такую запись оставил один из посетителейвыставки картин Арлашина, состоявшейся в 1985 году в залах ЦентральногоДома работников искусств. Думается, что и эта, более представительная,выставка Василия Акимовича вызовет у зрителей такое же ощущение —ощущение гуманистической сути его искусства.

На сайте антик большой выбор современной живописи: картины дляинтерьера, натюрморт на подарок, живопись маслом, абстрактная живопись,картина на подарок. А также уже антикварные работы советского периода внеповторимой технике соцреализм.

Все живописные художественные работы,выставленные на страницах нашего сайта, это сто процентов ручнаярукописная работа, трудоемкая и профессиональная. Большинство работотносятся к ушедшему времени СССР, эпохе советского периода. Советскаяхудожественная школа представлена в нашем интернет каталоге работамитрех авторов : Арлашина В.А (соцреализм)., Чеверевой И.М (живописные натюрморты, графика и пейзажи) и Арлашина В.В (плакат. акварели. графические работы в свободной манере). Старые холсты, деревянные подрамники, запылившиеся рамы с бирками союза художников СССР...  Винтажная живопись и графика, работы в манере соцреализма, агит-плакат, натюрморты и акварели- все эти работы Московских художников Вы можете приобрести с нашегоинтернет-каталога заказав их через корзину или позвонив на телефонысайта:

+79852223579 ;    +7 (985) 222-35-79 

Творчествомосковского художника Василия Акимовича Арлашина хорошо известно впрофессиональных кругах. Его картины с интересом приняты любителямиискусства. Какие же из картин более всего запомнились? Какие темыпоказались в искусстве художника выношенными, органично связанными с егосудьбой, с особенностями мировосприятия? Ведь хорошо известно, что ввыборе героев и тем проявляется нравственная позиция художника.  Арлашинработает в разных жанрах, и все его картины так или иначе несут на себеотчетливую печать времени. Сам он относит начало своей творческойбиографии к 1941 году, хотя и до этого много рисовал и писал маслом.Действительно, война оказала заметное влияние на его искусство. Правда,еще и сейчас многим кажется странным, почему он, побывавший в самом еепекле, чрезвычайно редко обращался к батальным сюжетам, — тем болеестранным, что в 1944—1946 годах он работал в Студии военных художниковимени М. Б. Грекова. Но влияние этого периода сказалось иначе.Переживания военных лет с пронзительной отчетливостью выявили для, негоцену мирной жизни, помогли находить глубокий смысл в простых и привычныхее проявлениях. В послевоенные годы сложилась и навсегда овладела еготворческим сознанием тема Советской Киргизии — главная тема Арлашина. Имы не ошибемся, если отнесем картины, посвященные художником изображениюмирного труда на древней киргизской земле, к числу наиболеезапоминающихся его произведений. Это не означает, что у него не былотворческих удач в работах с иной тематикой. И все же тема Киргизиивсегда оставалась, по его собственному признанию, самой заветной. «С неюбуду и умирать», — категорично утверждает он. Родился Василий АкимовичАрлашин в 1923 году в селе Свинчус Рязанской области в большоймногодетной, состоящей из восьми человек, деревенской семье. Несмотря нато что его отец работал бакенщиком и землю не пахал, а дед был в своевремя известным на всю Рязанскую губернию портным, семья жилакрестьянским укладом. Среднерусская природа, живописность села (вСвинчусе было две церкви), красочность праздничных гуляний инациональных костюмов пробудили в нем необыкновенную чуткость к красотеокружающего мира. Уже в эту раннюю и поэтичную пору жизни у Арлашиназародилась потребность запечатлевать на бумаге все, что поражало егодетское воображение. Красок в деревне не было, юный художник рисовалуглем. Эти самостоятельные, ставшие внутренней потребностью занятияискусством развили в деревенском пареньке способность подмечатьнеповторимость каждого изображаемого им мотива. Значительно позже он,выросший на рязанской земле, среди русской природы, сможет свободнопереключиться на изображение совсем иных пейзажей Киргизии. В этом емупоможет рано сформировавшееся умение чутко реагировать на своеобразие исамобытность природного окружения.  В 1934 году, спасаясь от голода,семья Арлашиных перебралась во Фрунзе. Первые впечатления былиобескураживающими: ему, деревенскому мальчишке, попавшему в необычнуюобстановку большого среднеазиатского города, снилась родная Рязанщина. Итолько рисование скрашивало неуютность новой для него городской жизни.Оно постепенно примиряло его с необычной действительностью, помогаловживаться в нее. Тогда же зародилась осознанная мечта стать художником.Он даже предпринял попытку, впрочем неудавшуюся, поступить вхудожественную школу в Ленинграде. По возвращении во Фрунзе, он начинаетс большим увлечением заниматься в вечерней художественной студии, всеболее укрепляясь в мысли посвятить свою жизнь искусству. В 1938 годуюный Арлашин делает вторую и вновь неудачную попытку поступить вхудожественную школу в Ленинграде. Новая осечка не сломила его,напротив, заставила серьезнее относиться к занятиям. Поэтому, поступив в1939 году в среднюю художественную школу при Ленинградском институтеживописи, скульптуры и архитектуры, он сразу же делает заметные успехи,опережая в учебе своих сверстников. Война застала Арлашина во Фрунзе. Впервый же ее день он идет в военкомат и просится на фронт. В ожиданиипризыва пишет холст «На родном пепелище» (1941). Молодой автор изобразилна нем деревню, опустошенную войной. Тепло отозвался об этой раннейкартине Арлашина присутствовавший на ее обсуждении Д. А. Шмаринов.Осенью 1942 года Арлашин отправлен на фронт. Гвардии лейтенант, командирвзвода автоматчиков, он познал войну «изнутри», видел и пережил многотрагического. Вот почему для него навсегда станет неприемлемой — будь тов литературе или искусстве — любая ложь о войне. Как художник он понял,что говорить правду о войне — значит показать много страшного. Емутогда казалось, что искусству не под силу по-настоящему изобразитьвойну, и он пишет главным образом этюды, много рисует (в основномпортреты бойцов).  Этюды исполнены на хорошем живописном уровне. Ихсюжеты достаточно необычны для военного художника (в 1944 году Арлашинпо ходатайству Д. А. Шмаринова был принят в Студию военных художниковим. М. Б. Грекова), лишь изредка в поле его зрения оказываются техника ивоенные эпизоды, значительно чаще он видит фронтовую действительностьчерез природу. «Тогда я больше писал березы войны, а не саму войну», —вспоминает Арлашин. Ужасный лик войны непроизвольно отвращал от себя еговнимание, оно сосредоточивалось на «красивых» ожогах, которыеоставались на земле после минных взрывов, на свежей зелени травы,пробивающейся по склонам танковых рвов, на великом многообразии красоклетней природы, на ее буйном и полнокровном цветении. Непосредственное,искреннее чувство отразилось в этих непритязательных, с неброскимимотивами этюдах.  К концу войны у Арлашина сложился определенный методработы над картиной — начинать и заканчивать ее только на натуре, «вполевых условиях». Подобная практика творческой работы зародилась всоветской живописи еще в 1930-е годы. Оперативность этого методаспособствовала его широкому распространению в военное время. Арлашин ипозже, в послевоенный период творчества, будет пользоваться этимметодом, углублять его художественные возможности. К данному типукартины - этюда относится его картина «Киркенес» (1945), изображающийопаленную огнем войны землю Норвегии. Образная концепция этогопроизведения строится на передаче настроения, на выявлении созвучия«природного» и «человеческого» в изображаемом пейзаже. В портретахвоенной поры сказалось умение художника воссоздаватьнравственно-психологический строй личности современника, выполняющегосвой тяжелый ратный долг перед Родиной. Остро чувствует Арлашинхарактеры портретируемых им людей, убедительно передает их поведение всуровых условиях военной страды.  В сентябре 1945 года Студия им. М. Б.Грекова командирует Арлашина на Южный Сахалин. Художника потрясли какнеобычная природа, так и быт этого острова. Вспоминая, он говорит о«пределе красоты природных мотивов», которые тогда писал. Открывая новыйдля себя мир, Арлашин мастерски использовал выразительные средстваживописи для осуществления своих творческих замыслов. Характерныйобразец этой живописи — небольшая картина «Южный Сахалин» (1945). С 1946года Арлашин учится в Московском государственном художественноминституте имени В. И. Сурикова, который заканчивает по мастерской П. Д.Покаржевского в 1952 году. Его дипломная работа — картина «Мы требуеммира!» (1952) —в соответствии с художественными вкусами тех лет быладовольно многословной и иллюстративной. Впрочем, дипломникпродемонстрировал в ней тот уровень профессионализма, который позволилпринять его в Союз художников СССР, а администрации институтарекомендовать в аспирантуру. П. Д. Покаржевский посоветовал своемувоспитаннику отказаться от поступления в аспирантуру и окунуться в гущужизни. К этому мудрому совету присоединил свой голос и Г. А. Айтиев, скоторым Арлашин познакомился во время ежегодных летних поездок вКиргизию. «Любите этот край, он сделает вас настоящим художником», — этонаставление П. Д. Покаржевского совпало с внутренними творческимипобуждениями самого Арлашина, посвятившего все свое творчество Киргизии.Совершенствуя мастерство, Арлашин не мог пройти мимо искусства такихкрупных мастеров киргизской живописи, как С. А. Чуйков и Г. А. Айтиев.Но надо отдать ему должное — он не пошел по пути подражания им, по путизаимствования их приемов. Правда, не сразу ощущения от окружающей жизниобрели в искусстве Арлашина неповторимо индивидуальное выражение. Нараннем отрезке своей творческой деятельности Арлашин еще всецело был подвлиянием господствовавших тогда вкусов и требований. Так, целый ряд егокартин 1950-х годов представлял собою живописные «новеллы»,обстоятельно описывающие мельчайшие подробности занимательных, какправило, жизненных эпизодов. Такова, например, картина «Свой фотограф»(1954), которая в чем-то существенном перекликалась с популярными в тотпериод картинами Ф. П. Решетникова на детские темы.  Значительным шагомвперед в творческом развитии Арлашина стала его картина «Турксиб открыт»(1957), живо и убедительно передающая атмосферу народного трудовогопраздника. Здесь автор изживает отдельные недостатки предшествующихсюжетно-тематических работ: их постановочность, явную композиционнуюзаданность. Ему удалось воссоздать эмоциональный образ события, раскрытьего гражданственный накал и историческую содержательность. Впоследствииэти качества были закреплены и углублены художником, о чемсвидетельствует, например, крупноформатное полотно «Организациякиргизского колхоза» (1970).  Главные особенности и достоинства лучшихпроизведений Арлашина, посвященных Киргизии, заключаются в его глубоком изаинтересованном отношении к людям республики, а именно они являютсяосновными персонажами этих произведений. Изображая чабанов, киргизскихженщин-матерей, жителей горных кишлаков, художник создает образы,отмеченные глубоко поэтическим обобщением («Мать», 1966; «Праздник наджайлоо», 1975). Значительностью, внутренней масштабностью отличаютсятакие его известные картины, как «Чабан» (1957) и «Семья чабана» (1962).На их образном строе сказался тщательный отбор жизненного материала и, внекоторой степени, его монументализация. Подмеченные в реальных буднях(а не сочиненные в мастерской) мотивы этих картин очень просты, но в нихощутимы общие, типичные для современной Киргизии черты жизни. Рассказывая о чувствах, которые заставляют художника вновь и вновьвозвращаться к работе над киргизской темой, Арлашин говорит: «Я окунулсяв мир особой человеческой простоты, в притягательную атмосферу чуткостии дружелюбия». Простых киргизских тружеников, этих людей от земли,везде встречавших его как родного, он полюбил раз и навсегда. По сути,их образы на картинах Арлашина рождены чувством искреннего уважения кним, восхищением красотой их нравственного облика.  Лучшие картиныАрлашина из его киргизского цикла являют собою образец лирического,подлинно задушевного восприятия повседневной будничной жизни, особеннохарактерного для советского изобразительного искусства с рубежа1950—1960-х годов.  Среди портретируемых В. А. Арлашина не так уж многопредставителей творческой интеллигенции современной Киргизии. Тем неменее к наиболее удачным картинам следует отнести «Портрет народнойартистки СССР Б. Кыдыкеевой» (1957) и «Портрет Чингиза Айтматова»(1964).  Интеллектуальность, психологическая глубина, естественность«самопроявления» — вот те черты созданных образов, которые сразу жепривлекли внимание к названным портретам.  Важное место в искусствеАрлашина занимает пейзажная живопись. Широк диапазон его образныхрешений в этом жанре: от пейзажей - картин, отмеченных ощущениемэпической силы и романтической приподнятости, до пейзажей - этюдов,примечательной особенностью которых является не столько их сюжетнаядостоверность, сколько лирическая проникновенность образнойинтерпретации, их эмоциональная «окрашенность».  Сердце и палитрахудожника особенно отзывчивы на изображение пространственно протяженных,с плавными величавыми ритмами, видов горной Киргизии.  Более всего онпривержен к так называемому жанровому пейзажу, занимающему (втипологическом смысле) срединное положение между тематической картиной и«чистым» пейзажем. В нем жанровые мотивы получают большую смысловую исюжетную нагрузку. Социальная суть этих пейзажей - картин, изображающихобжитую, по-хозяйски освоенную людьми землю, заключается в передачеорганичной жизни человека на родной для него земле, в показегармоничного его единения с природой. В последние годы Арлашиным созданыпроизведения, с которыми следует связывать новый этап в его творчестве.Все больше художника занимает тематическая картина, дающая возможностьживописцу выразить свои мысли о сложности современной действительности, отревоге за судьбу современного мира. Эти актуальные, волнующие сегоднявсех нас мысли воплощены им без плакатной прямолинейности, с чувствомхудожественного такта. Все чаще память художника возвращает его ксобытиям последней войны, и эти, очень личные воспоминания подсказываютему сюжеты, которые он оценивает теперь с позиций современногоисторического сознания. Это придает символико-ассоциативный характерсодержанию картин, таких как «Война отошла. 1942 год» (1984),«Новобранцы. Призывники 1942 года» (1985), «Едут победители» (1985),«Прощальный залп» (1985) и другие. Это завершенные, композиционнопродуманные произведения, в них достигнут органичный синтез жизненнойправды и философского обобщения, «...человечный художник. Хорошая,человечная выставка», — такую запись оставил один из посетителейвыставки картин Арлашина, состоявшейся в 1985 году в залах ЦентральногоДома работников искусств. Думается, что и эта, более представительная,выставка Василия Акимовича вызовет у зрителей такое же ощущение —ощущение гуманистической сути его искусства.  С. Иваницкий